甘孜日報 2017年08月21日
《唐卡藝術——傳承與創新》是由著名青年畫家、唐卡研究學者劉忠俊編著、由四川美術出版社出版發行的唐卡精品畫冊。
該書觀點新穎，既有理論分析、又有實踐指導，并將唐卡上千年的傳承與創新無縫連接起來，這是劉忠俊經過多年的藝術原創。文章包含“唐卡溯源”“唐卡大觀”“風格探微”“時代分野”等四大部分，行文樸素大方，理論分析深入淺出，既適合專業工作者交流，又適合大眾了解欣賞。書中收錄了西藏各大寺廟、博物館傳承的精品唐卡，許多都是首次出版發行的唐卡珍品。
喜讀《唐卡藝術》
■余友心
唐卡藝術在西藏及周邊藏區經歷了漫長的發展過程，早已成為獨具民族特色且享譽世界的繪畫樣式，國外對于唐卡的研究幾乎與遍布世界的“藏學”之興起是同步的，約有百余年之久了；國內學術界對唐卡的關注不但起步甚晚，真正有學術研究潛力的專家也極少。因此、劉忠俊勇敢地投身唐卡藝術的理論研究，不但順應了唐卡藝術繼承、弘揚與發展的需要，對他本人及唐卡藝術界都是令人欣喜的，值得全身心地不斷深化這項研究事業。
作者自幼成長在川西甘孜藏族自治州，又長期學習、精研傳統唐卡藝術技藝，并在此基礎上作過唐卡藝術的創新探索，有了這樣堅實的藝術實踐做基礎，其理論思考就可能觸及唐卡藝術內在的、規律性的問題，引領讀者步入唐卡藝術為世人描繪的佛界天國，領受因審美而飄然飛昇，讓心靈暫獲解脫、以享跳出紅塵羈絆的那般極樂。對于一般的唐卡觀眾而言，一定的理論向導是不可或缺的，劉忠俊的幾篇論文堪當此任。他雖然是一位漢族作者，由于其人生經歷及其長期嚴格的專業訓練，使他理所當然地擁有了言說唐卡藝術的話語權，這是劉忠俊從事唐卡藝術理論研究的一大優勢，也使他與藏漢讀者之間都沒有交流的障礙。他的視野又不局限在川西康巴藏區的唐卡，其理論關注的范疇，既是對雪域高原這—廣闊地域美術現象的當下眺望，也是對這一美術歷史源流的追溯和回顧，又力求以現代審美觀念對傳統唐卡這一特定的文化藝術現象進行再認識。
毫無疑問，傳統唐卡是純粹的佛教藝術，理論界對唐卡藝術的解析也基本沒有越出這一框架。然而，伴隨藏傳佛教發展形成的佛教藝術除唐卡外，還有壁畫藝術、各種類型的造象藝術、建筑藝術等等，這是一個浩如煙海的大體系，除宗教意義之外，還是一個無限大的文化藝術寶庫，理論研究的作用就是找到打開這一寶庫的智慧之鑰。顯然、國內外關于藏傳佛教藝術的研究很少涉及的一個重要方面，是世世代代古代藝匠及廣大受眾的審美習慣、審美觀念、審美方式、美學理論這類課題。比如影響傳統唐卡五百年之久的勉唐派風格，其歷史性貢獻是將唐卡這一外來藝術形式全面改造為藏族本土藝術，這樣的本土化藝術一定是包含著審美方式和創作觀念本土化的，也一定會有藏族特有的人本精神滲透其中，這些重要的最生動的方面卻被理論界視而不見了。關于唐卡的理論研究是可以大有作為的，正如作者在《郎卡杰唐卡風格與流派》一文中論述的朗卡杰藝術，應該是唐卡藝術史上出現的一大奇跡，其作品呈現的藝術獨創與超常想象力令人震驚！我們由此看到了極其神奇、獨標異彩的另一個唐卡藝術傳承。
伴隨我國改革開放的大潮，唐卡藝術早已走出雪域走向世界，引起廣泛關注，而相關的理論著作則太少了，劉忠俊這部《唐卡藝術——傳承與創新》的出版就顯得特別及時，謹致由衷的祝賀。
