甘孜日報 2017年04月21日
“對某一種無礙于社會無礙于旁人的事或物保持真摯而單純的熱愛，或許可以讓你更容易接近于這樣一個個體的人。這些事或物能讓你在自己內心深處始終留存一塊溫暖而柔軟的角落，讓你可以‘詩意地棲息在這片大地上’，不至于在生命和歲月的蹉跎中逐漸變得麻木和冷漠?！?/span>
——《雪覆蓋的夢園》后記
■歐陽美書
藏族青年女詩人洛迦·白瑪，與筆者亦算是老熟人了，按理說其詩作應該讀過很多，印象很深，但事實是筆者對洛迦·白瑪?shù)脑妳s缺少閱讀記憶。之出現(xiàn)這種令人尷尬的情形，是筆者一個不好的習慣：經(jīng)常記不住別人的筆名，或者難以把作家本名同發(fā)表作品的筆名視為一體。這個不好的習慣，所造成的惡果便是，洛迦·白瑪已經(jīng)是頗有名氣的女詩人，不但早就加入了省作協(xié)，其作品還入選過《中國年度優(yōu)秀詩歌》等選本，但筆者對洛迦·白瑪?shù)挠∠筮€停留在詩作并不多，還屬于“文學愛好者”的層次上，這顯然是非常錯誤的。好在這一情形已嘎然而止，洛迦·白瑪?shù)脑娂堆└采w的夢園》正式出版，讓筆者有機會一次性閱讀到她的主要詩作。
詩人洛迦·白瑪在詩集的“后記”中寫道：“對某一種無礙于社會無礙于旁人的事或物保持真摯而單純的熱愛，或許可以讓你更容易接近于這樣一個個體的人。這些事或物能讓你在自己內心深處始終留存一塊溫暖而柔軟的角落，讓你可以‘詩意地棲息在這片大地上’，不至于在生命和歲月的蹉跎中逐漸變得麻木和冷漠?！惫P者之所以在些先端出這段“后記”之言，是因為這段話正好能夠佐證詩集《雪覆蓋的夢園》留給我的第一個印象：溫婉。
溫婉，溫和柔順，這是關于溫婉最標準的字面解釋，它常用于形容一個女子的外貌與氣質。但在《雪覆蓋的夢園》（下簡稱《雪》）這本詩集里，“溫婉”亦稱得上它最重要的風格之一。作為詩歌風格的“溫婉”，它當然是溫和、柔順的，但它還包含著諸如溫文爾雅、沖淡平和、安靜悠然、悠閑舒緩、溫情脈脈，帶著一種淡淡的憂傷的暖意；它遠離著絕對、絕望、絕好、絕丑、絕美這類極端的意象與情緒。用詩人的話說，只要一個人“內心深處始終留存一塊溫暖而柔軟的角落”，就可以“詩意地棲居”。詩人的“溫暖而柔軟”，與筆者讀出的“溫婉”二字，有著天然的同一。
《雪》這種“溫婉”的風格，密布于整本詩集之中。無論是詩歌的形象、意象，亦或詩人的感覺、情緒，都充滿著溫婉的味道，淡淡的憂傷的暖意，而少見極端、極致的情形。顯然，《雪》所凸顯出來的這種風格，在當下幾近歇斯底里，各類炫酷令人眼花繚亂，為了出名不擇手段的時代，是小眾的、個性的，甚至是獨特的存在，與當下主流詩歌所追尋的語言、情緒、感覺的“陌生化”也即“極致化”有著明顯的不同。但是，要把“溫婉”的意緒寫成一種風格，卻極為考驗詩人的功夫，因為它需要從平和的意象里發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘詩意的雋永。顯然，洛迦·白瑪已經(jīng)熟練地掌握了這種詩藝。譬如在《關于秋的三行》中，詩人寫道：“秋的心事憔悴一地/風四下找尋/一滴露珠的記憶”，這是《關于秋的三行》第一首《秋葉》。當然，它符合“淡淡的憂傷的暖意”的界定，寫秋的詩，離不開“悲涼”“憂傷”這類情緒，這首“秋葉”也是，“憔悴一地”是最好的注釋。但是，“一滴露珠的記憶”，卻將整首詩歌引入了一個嶄新的意境?！奥吨榈挠洃洝?，這是什么？這是初春的美好，嫩芽、新葉的美好，青春的美好。于是，這首詩瞬間便完成了從秋到春的時空跨度與意象轉換：一個年老力衰的女人，正在翻看她年輕時的照片。青春的容顏里隱藏著愛情、激情、勇敢、純潔、單純等諸多美好的記憶?？梢哉f，它有悲涼和哀傷，但它更有溫婉的暖意，無論前者或后者，都是淡淡的，甚至是朦朦朧朧的。
關于“溫婉”的詩意，筆者不知是詩人的自覺或是詩人的刻意，因為，詩人竟然能把一件驚心動魄的事以“溫婉”語氣和詞匯說出來：“只是一顆鐵釘擊打后腦/不慌不忙/不緊不慢/仿佛呼吸、心跳、步伐……/只是，你同樣不能說痛/如同那些深藏的傷口/葬在歲月的冰層下/沉默并將繼續(xù)保持沉默”，這是《雪》中的一首《只是》全詩三節(jié)中的兩節(jié)。初讀這幾句詩，給筆者的第一印象是“殘酷”：鐵釘擊打后腦！這情景還不殘酷么？不要說這種極端、極致的意象，《雪》幾乎不用，就是其他詩人，也很少用這種頗為“少兒不宜”的意象。更“殘酷”的是在“鐵釘擊打后腦”這一情形之下，還要“不慌不忙/不緊不慢/仿佛呼吸、心跳、步伐”。一個人，要怎樣的心態(tài)，或多么強大的心臟，才能在“鐵釘擊打后腦”的情況下，保持“不緊不慢”，仿若日常的狀態(tài)？所以，如果真有這樣一個人存在，他不但是“殘酷”的，而且還是“麻木”的。
然而，詩人真正要寫的，并不是字面透露出來的那種東西，而是“你同樣不能說痛”的某些現(xiàn)象或經(jīng)歷。而且，必須將它同“傷口”一起，“葬在歲月的冰層之下/沉默并將繼續(xù)保持沉默”！整首詩全部連起來看，筆者也仿佛明白了，詩人要寫的“鐵釘”，并不是現(xiàn)實的鐵釘，而是一種象征或隱喻；“后腦”也不是生理意義的后腦，它更可能是指我們的意識或精神，譬如某種虛幻的理念，以如鐵釘般強悍的態(tài)勢，直接鍥入人的大腦，而且是“不慌不忙”、理直氣壯的。而面對這一切，詩人卻用了一個標題：只是！多么的溫柔平和，多么的溫文爾雅。
在如此劇烈沖突之下，詩人還能保持冷靜而溫婉的情緒，讓筆者想起金庸《倚天屠龍記》里的話：“他強任他強，清風拂山崗，他橫由他橫，明月照大江?！边@首《只是》，是詩人少有的隱藏著極端而極致情緒的詩作，但它依然是“溫婉”的，因為不管現(xiàn)實與生活是多么的殘酷，詩人都將“沉默并將繼續(xù)保持沉默”，有如他強任他強，他橫由他橫。
筆者之所以重點評價這首《只是》，是因為詩人在這首詩中所表達的意緒，是對巨大而普遍的現(xiàn)實，最準確而深刻的認知。現(xiàn)實是什么？現(xiàn)實是各類不如意之事?lián)涿娑鴣?，而我們只能默默忍受，而且還得保持“溫文爾雅”的樣子。譬如工薪階層之于飛漲的房價、物價，譬如中小股民之于股市騙局，譬如人生之于各類考試考證，譬如普通員工之于領導的強勢加班要求……除了溫文爾雅地默默接受，你還能做什么？而且，國人向來有“輸人不輸面子”的傳統(tǒng)，所以，這“溫婉”貌似便成了某種必然。
洛迦·白瑪?shù)脑姼瑁?jīng)常出現(xiàn)蓮花、彼岸、輪回、悲喜、靈魂等意象。譬如“看古寺的鐘聲里盛開蓮花”、“我們便又笑著走進下一個輪回”（《跟我一起去高原》），“八瓣蓮花自心底開放”（《你的城市》），“抵達自然真實的彼岸”（《深信》），“祖先的箴言從靈魂深處傳來”（《這一刻，也說快樂》）“此岸，彼岸/無處安放的一粒青稞麥/從飽滿執(zhí)著到干癟”（《停靠》）等。可以說，有關這類意象的詩歌，在洛迦·白瑪?shù)脑姼柚校┦卓墒?。而這種充滿佛性與神性的詩歌，正是洛迦·白瑪詩作的又一特征。
眾所周知，康巴藏區(qū)是藏傳佛教的盛行之地，生長于斯的各族民眾包括洛迦·白瑪在內，不可避免地會受到濃厚的宗教文化的影響，從而形成自己獨特的習俗與習慣。這種習俗與習慣，既有物質生活層面的，又有精神生活層面的，更有方法層面的。這個方法，是指觀察與認知世界的方法，是哲學方法論層面的方法。如果把佛教作為一門學問，我們就能發(fā)現(xiàn)大量觀察與認知世界的方法方面的內容。而作為藏族女詩人的洛迦·白瑪，其詩作中擁有佛性神性的意味與特征，就有如成都平原的詩人寫土地寫油菜花一樣，是一種自然而必然的事情。關于“佛性”，筆者曾在另文中寫道：悠久的歷史以及獨特的地理環(huán)境，讓青藏高原這塊以藏族人為主要族群的地域，不但出現(xiàn)了神奇的“苯教”與“藏傳佛教”，還有更為深厚博大的史詩、習俗、歌舞、文化。而獨特地地域與獨特的宗教信仰，又讓藏民族擁有了別具特色的生死觀、價值觀以及佛性智慧。特別是佛性智慧，那是高于世俗生活的神性智慧，雖然不能說佛性智慧就是大徹大悟，但在佛性智慧的熏陶與浸染下，人生會擁有更大的覺悟可能以及更多的智慧判定。尤其當下，名利主宰著世俗眾生之心智時，更需要佛性智慧的醍醐貫頂。
“輪回的邊緣/神靈翩躚/足尖踏碎悲喜/舞步如煙/揮灑，生或死/梵音裊裊/吟誦命運的呢喃/沉寂的歲月/拈花的指尖輕彈/古老的預言紛紛降落”，這是洛迦·白瑪?shù)脑娮鳌督饎偽琛贰恼Z言的角度看，這是一首非常精美的詩，意象豐富神圣，動感十足，作為世俗眾生，沐浴在這樣的詩句之下，或許躁動的內心可以重歸“溫婉”，或許迷茫的雙眼可以清澈地看見。如果再配上背景音樂，或佛事活動《金剛舞》的視頻，想來這首詩的意義會更為直接與震撼。
事實上，洛迦·白瑪這類直接描寫或抒懷宗教儀式與情感的詩作并不多；以標題而論，不過《金剛舞》《雙手合十》《酥油花》《悟》《渡》《空》《古蓮子》等有限幾首。但她的這些詩里，都充滿著對彼岸的回望，對靈魂的追問。筆者可以輕松感覺到，洛迦·白瑪?shù)木袂閼?，帶有非常明顯的佛性的意味。一般而言，佛性高于人性，與神性持平。亦因為如此，詩人在觸接有關世俗生活的題材時，也能很自然地“引渡”到輪回、彼岸以及無悲無喜之上。不過，有關生活的一切，詩人最后正告大家：“祖先的箴言從靈魂深處傳來/只有把心緊貼大地，才能聽懂”（《這一刻，也說快樂》）。
“夜歌”，是筆者對《雪》的又一感覺。《雪》有關“夜”的詩篇，其中一輯就叫“夜之歌”，直接以“夜”為標題的詩作就有《夜歌》《我無法對你訴說的，除了黑夜還有遠方》《冬至夜》《幻夜》《今夜，沒有月光》《夜的花鋤》《飄雨的夜》等。這說明，詩人對于“夜”這一意象，有著極為豐富的想像與體驗。筆者前面列舉的《只是》，其中間一段也是寫的“夜”——只是夜雨穿透黑夜/不動聲色/一滴接著一滴/試圖穿透比黑夜更堅硬的殼，可以設想，一個想像力天馬行空的女詩人，坐在高原的窗前，聽窗外夜雨在黑夜里弄出的那些聲響，燈火在遠方，親人在遠方，夢想在遠方，而自己，只有一盞孤燈相伴，這是比黑夜更堅硬的“殼”，詩人連用了兩個很有力度的詞“穿透”，試圖打碎這一時空的囚籠，但是，很顯然，詩人對此是無能為力的。
已故詩人汪國真，其詩歌的藝術價值存在著爭論，但他“熟悉的地方?jīng)]有風景”這句詩寫得很好。筆者之所以贊賞這句大白話，是因為它道出了一個詩人應該引起重視的審美命題。為什么熟悉的地方?jīng)]有風景呢？其實是熟悉的地方因為“審美疲勞”而沒有了風景。身在此山中啊，早不見晚見，隨時可見，哪兒有風景呢？因此，這個審美命題的答案就是：惟有陌生的、新奇的地方，才能稱之為風景。從審美經(jīng)驗來說，九寨溝之所以天下聞名，是因為它對于絕大多數(shù)人來說，都是陌生的，從沒見過的，但對于九寨溝的居民來說，他們會覺得城市的公路可能更美。筆者寫這段，目的是想指出洛迦·白瑪詩集《雪覆蓋的夢園》中的某種不足。這種不足就是詩人擅長于抓取熟悉的意象，卻不太擅長于順著這些熟悉的意象去摸索、拓展、凸顯陌生的新奇的詩意。也許正因為每個詩人都有這樣或那樣的“不足”，使得詩人的創(chuàng)作軌跡呈現(xiàn)出一種前行的態(tài)勢。
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