甘孜日報 2022年06月03日
◎鄭學富
明代著名書畫家徐渭的《水墨牡丹圖》描繪了牡丹花“國色天香”的雍容華貴，表現了“花中之王”的高貴、高潔、典雅的精神品質。猶如唐朝詩人皮日休的《牡丹》詩所云：“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。意夸天下無雙絕，獨立人間第一香?！?/span>
《水墨牡丹圖》藏于北京故宮博物院，紙本，墨筆，縱109.2厘米，橫33厘米。畫中的折枝牡丹由右向左延伸而來，以潑墨大寫意的筆法表現了其巍然獨立、一花獨放的氣魄。徐渭的寫意牡丹可謂前無古人，別開生面，自成一家，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義，使其蘊含某種內在的氣質、精神，使欣賞者有如臨其境之感。他不用色彩，僅以潑墨為之，花頭用蘸墨法點花瓣，花瓣內端深外端淺，花頭中部淺周邊深?；^點成后，趁濕用重墨點花蕊，留白和重墨色之間產生出花的層次，筆筆到位，筆筆精簡?；ㄈ~用大筆點染而成，僅枝莖及葉脈用線條畫出，靈動自如，層次分明，虛實相生，生動無比。畫作立意鮮明，水墨潤澤，生機盎然，構圖、筆墨，潑辣豪放，氣勢逼人?？此乞屇缭?，一氣呵成，而又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡，技法嫻熟，用筆簡潔輕松，墨色淡雅，文人氣息濃郁，高風亮節，大氣豪放。盡管是水墨點染而成，不著一色，但卻不失富貴莊重、勁骨剛心之感賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，正所謂“從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人”。
牡丹最早是生長在莽莽群山中，用以中藥，而非觀賞。大唐盛世，牡丹名冠天下。有研究者說牡丹花是大唐王朝的國花。牡丹盛開的時節在谷雨前后，所以又稱為“谷雨花”。民諺云：“谷雨三朝看牡丹?！惫扔曩p牡丹的習俗已經綿延一千余年。白居易有“花開花落二十日，一城之人皆若狂”的感慨，劉禹錫有“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的贊嘆。
牡丹花型優美，色澤艷麗,繽紛多彩，富麗堂皇，而徐渭的牡丹畫大都是水墨揮灑，這體現了他坎坷的人生和對藝術的獨特追求。徐渭（1521—1593年），初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士等，山陰（今浙江紹興）人。少年時得不到父母之愛，但其聰穎異常，文思敏捷，被譽為“神童”，聞名遠近。在世態炎涼之中，徐渭形成了既孤傲自賞，又郁郁寡歡的性格。成年后“貌修偉肥白，音朗然如鶴唳”，時常中夜呼嘯，宣泄憤慨。徐渭一生命運多舛，將他的悲憤聚集于筆端，融入藝術創作中，繪出一幅幅驚世駭俗的水墨名畫，用水墨表現其懷才不遇，品格高潔，卓然而立的人格。徐渭是中國繪畫史上一位多才多藝的奇人，在詩文、書畫、戲劇創作方面都造詣精深。在水墨大寫意花卉方面繼承梁楷、林良、沈周諸家寫意花鳥畫的風格，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。運筆放縱豪爽，施墨淋漓大膽，不求形似求生韻。無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間。對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，生動形象。在大寫意繪畫上以卓越的成就與陳道復并稱“青藤、白陽”，對清代“揚州八怪”及近現代寫意花鳥畫的發展產生了深遠的影響。
《水墨牡丹圖》大片留白，表現了徐渭在繪畫上的浪漫主義色彩，也給觀者留下了遐想的空間。其上，他自題款識：“四月九日，蕭伯子觴吾輩于新復之蘭亭，時費先生顯父至自鉛山，李兄子遂父至自建陽，并有作。余勉構一首，書小染似伯子。命駕皆千里，流觴復九回。馬嘶不出谷，鳥影屢橫杯。分水鄰封會，雙珠明月胎。今朝修褉地，益見永和才。天池中漱者渭。鉛建兩道，首尾相接，共分水一關，故頸聯云?！痹敿氂涊d了作者與好友在新修復的蘭亭修禊流觴、賦詩作畫的雅集過程，并親錄自作詩于其中。這段很長的題跋，既補缺了畫面空白，又增強了畫面的平衡，還抒發了自己的情感，畫面內容更加豐富。畫中有書，書中有詩，詩中有畫。徐渭的書法如同其繪畫一樣，用筆姿態各異，奔放自由，不拘程式，端莊厚重，婉轉優美，淋漓宕逸，充滿著豪邁之氣。
最新消息
